导演：凯瑟琳·布雷亚 / Pierre Fattori / Philippe Lang / Patrick Godaert
主演：Charlotte Alexandra / Hiram Keller / Rita Maiden / Bruno Balp / Georges Guéret / Shirley Stoler / Thierry Roland / Marie-Hélène Breillat / Alexandra Gouveia / Carmelo Petix / Georges Pompidou / Christian Valentin
1976年，法国导演凯瑟琳·布雷亚以一部处女作闯入影坛，这部名为《解放的潘多拉》的影片由法国与美国联合制片，采用英语和法语对白。故事围绕一个十四岁的少女展开，她以第一人称的视角，大胆而直接地探索自身的性欲。影片没有回避身体，反而将男女性器官的特写镜头贯穿始终，以一种近乎临床式的坦诚，记录下少女对性与身体的认知过程。这种表达方式在当时的保守氛围中显得格外刺目，也注定让它成为一部充满争议的作品。
影片的主演包括Charlotte Alexandra、Hiram Keller、Rita Maiden、Bruno Balp、Georges Guéret、Shirley Stoler、Thierry Roland、Marie-Hélène Breillat、Alexandra Gouveia、Carmelo Petix等，导演一栏除凯瑟琳·布雷亚外，还列有Pierre Fattori、Philippe Lang和Patrick Godaert。在叙事上，电影坚持第一人称的内心独白式推进，不刻意营造戏剧冲突，也不为少女的行为附加道德评判，而是让镜头紧紧跟随她的目光与感受。这种直接、不矫揉造作的态度，使片中的性场景呈现出一种冷静而私密的质地，与当时主流电影中要么回避、要么猎奇的性描写形成鲜明对比。
正因如此，影片在七十年代的法国引发了激烈反应。著名的《费加罗报》撰文批评它是对身体亲密关系的公开展示和玷污，认为它使女性蒙羞，并呼吁禁止上映。这一呼声最终导致影片在法国被冷冻了二十四年，直到2000年才得以公开与观众见面。从今天的视角回看，这部作品充满了自由、前卫与实验电影的格调，它既是一个少女的私密成长记录，也是一次对电影表达边界的冒犯与试探。那些曾经被视为禁忌的镜头，如今更像是一份来自1976年的影像档案，记录着一位导演在创作起点上就已显露的锐利与固执。
阳光透过树叶晃在她脸上，那种懒洋洋的午后质感让我想起自己的十四岁。配乐几乎缺席，偏偏是这种安静，把少女心里那点说不清的躁动全兜住了。
冲着摄影看的，胶片颗粒和自然光下的肌肤质感确实抓人，跟后来那些同题材的欧洲片比，少了刻意唯美的滤镜，反而更粗粝真实。配乐用得很省，几段弦乐飘进来的时候，少女的沉默比台词更有分量。同类型里很难找到这么不讨好观众的拍法，镜头就搁在那，你爱看不看。
原著里那些碎碎念的内心独白被大量砍掉，剩下画面硬撑，导致少女的转变缺了关键几层铺垫，有点可惜。
宿舍熄灯后拉着室友看的，画面颗粒感重得像砂纸磨皮肤，配乐几乎没影儿，就剩呼吸声和床板响。室友中途说了句这拍得也太直接了吧。
跟后来那些青春性启蒙片比，这片子糙是糙了点，但真敢拍。
这片子配乐少得可怜，但每次响起来都踩在点上，推荐给爱看画面的朋友。
陪我妈看的，她中途去洗碗了，说不如以前看的那部讲得清楚。
剧情从中段开始散，少女心事变流水账，收尾倒利落。
镜头切得跟赶场似的，前半段还挺抓人，后面有点瞎跳。
剪辑跳得挺野，镜头说切就切，有些段落像随手拼的，反倒有种粗糙的生命力。中段稍显拖沓，特写来回切得人有点疲，但收尾那几下干脆利落。
女主那张脸太有记忆点了，十四岁演这种尺度还一点不怯场，眼神里那股好奇和倔劲儿拿捏得挺准。就是有些段落感觉她也不太知道该咋演，导演估计也没怎么调。
摄影机贴近皮肤的质感比后来那些同类题材都生猛，配乐几乎缺席，反倒让身体成了唯一的主角。七十年代能这么拍，胆子真大。